Khai mạc triển lãm '100 năm Mỹ thuật hiện đại'

(CLO) Ngày 14/11, tại Hà Nội, đã diễn ra lễ khai mạc Triển lãm “100 năm Mỹ thuật hiện đại - sưu tập Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam và Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam”.



Triển lãm trưng bày từ ngày 14/11 đến hết ngày 22/11/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (66 Nguyễn Thái Học, Hà Nội). Sự kiện là dấu mốc quan trọng trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Mỹ thuật Đông Dương - cái nôi của nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam.

Triển lãm là kết quả của sự phối hợp chặt chẽ, tin cậy, bền vững vì mục tiêu phát triển nền mỹ thuật Việt Nam tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc.

Tại đây, hơn 150 tác phẩm tranh, tượng, phù điêu từ bộ sưu tập của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam cùng sự đóng góp của A&V Foundation, gia đình họa sỹ Ngô Mạnh Lân được trưng bày. Những tác phẩm được thể hiện với sự đa dạng về chất liệu, phong phú về hình thức sẽ kể câu chuyện đầy đủ nhất có thể về hành trình đào tạo của nhà trường.

Triển lãm được trưng bày theo bố cục 6 phần: Những người thầy Pháp - nguồn cảm hứng cho sinh viên và mỹ thuật hiện đại Việt Nam; Những sinh viên khát khao về một diện mạo mới của mỹ thuật dân tộc (1925 - 1945); Sự chuyển đổi từ mỹ thuật Đông Dương sang mỹ thuật cách mạng phục vụ kháng chiến (1945 - 1957); Chuyển hóa di sản mỹ thuật Đông Dương vào mỹ thuật hiện thực xã hội chủ nghĩa (1957 - 1981); Đổi mới cùng hành trình hội nhập (1981 - 2008); Hội nhập và mở rộng nghệ thuật 2008 - nay).



Tại Lễ khai mạc, Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao & Du lịch Tạ Quang Đông chia sẻ: “Triển lãm hôm nay là minh chứng sinh động cho hành trình 100 năm hình thành và phát triển của nhà trường. Mỗi tác phẩm được trưng bày là kết tinh của tài năng, tâm huyết và khát vọng sáng tạo, đồng thời phản ánh những đặc trưng, giá trị nghệ thuật tiêu biểu của từng thời kỳ lịch sử trong tiến trình phát triển mỹ thuật Việt Nam. Đây không chỉ là niềm tự hào của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, mà còn là tài sản văn hoá quý báu của dân tộc, thể hiện sự tự tin, bản lĩnh và tinh thần hội nhập của nghệ thuật Việt Nam trong dòng chảy toàn cầu".

Sau Cách mạng Tháng Tám năm 1945, đất nước bước sang kỷ nguyên độc lập, tự do. Trường Mỹ thuật Đông Dương đổi tên thành Trường Mỹ thuật Việt Nam, rồi Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam như ngày nay. Trong suốt 100 năm qua, nhà trường đã kế thừa và phát huy tinh hoa của thế hệ đi trước, đồng thời gắn bó mật thiết với từng chặng đường lịch sử, cách mạng và hội nhập của dân tộc.

“Triển lãm cũng là dịp để chúng ta tri ân và tôn vinh các thế hệ hiệu trưởng, giảng viên, hoạ sĩ, nhà điêu khắc đã gắn bó và cống hiến cho sự nghiệp mỹ thuật nước nhà - từ những người đặt nền móng đầu tiên như Victor Tardieu, Évariste Jonchère, Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn, đến các danh hoạ, nhà điêu khắc tài năng như Nguyễn Phan Chánh, Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Diệp Minh Châu, Phạm Gia Giang,... cùng nhiều thế hệ nghệ sĩ khác. Tất cả đã tạo nên diện mạo, bản sắc riêng cho mỹ thuật Việt Nam" - Thứ trưởng Tạ Quang Đông nhấn mạnh.



TS. Nguyễn Anh Minh, Giám đốc bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam cho biết, kỷ niệm 100 năm Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam là dịp đặc biệt để nhìn lại hành trình mỹ thuật hiện đại của Việt Nam. Đồng thời, ông cũng nhấn mạnh vai trò đặc biệt của họa sĩ Nguyễn Đỗ Cung, sinh viên khóa V của Trường Mỹ thuật Đông Dương, người đã có công đặt nền móng và định hướng phát triển cho Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

Bảo tàng hiện nay đang lưu giữ và tôn vinh nhiều bộ sưu tập có giá trị của các thế hệ nghệ sĩ trong cả nước. Đáng chú ý, 60% tác phẩm trong Bộ sưu tập hiện đại là các sáng tác của các họa sĩ, nhà điêu khắc, giảng viên và sinh viên của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Qua đó thể hiện mối quan hệ giữa bảo tàng và nhà trường vẫn tiếp tục bền chặt như một lẽ tự nhiên giữa đào tạo - sáng tạo - bảo tồn - phát huy, góp phần nuôi dưỡng, lan tỏa những giá trị tốt đẹp của mỹ thuật Việt Nam tới công chúng trong nước và quốc tế.

Lịch sử đào tạo của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam được chia thành 2 giai đoạn lớn: 1925 - 1945 và từ 1945 trở về sau với nhiều phân đoạn nhỏ. Mỗi giai đoạn đều có nét riêng và gắn liền với bối cảnh lịch sử xã hội, tư tưởng chủ đạo trong đất nước.

Giai đoạn đầu (1925 - 1945) là những bước đi đầu để tạo dựng nền móng cho sự hình thành một cách bài bản, đúng đắn của một nền mỹ thuật mới thông qua chủ trương dung hợp cảm thức và tư tưởng thẩm mỹ Á đông với khoa học tạo hình châu Âu. Tiếp theo là giai đoạn từ Cách mạng tháng Tám năm 1945, sự nghiệp đào tạo của Nhà trường không ngừng lớn mạnh và nhà trường thực hiện theo đường lối Dân tộc - Khoa học - Đại chúng, nhà trường áp dụng phương pháp học tập kết hợp với công tác, học trong công tác, lấy nhân dân lao động và bộ đội làm đối tượng phục vụ.



Trong khuôn khổ sự kiện, Ban tổ chức đã tiến hành trao 7 giải thưởng Victor Tardieu. Đây là giải thưởng mang tên Hiệu trưởng đầu tiên của Trường Mỹ thuật Đông Dương dành cho các sáng tác tốt nghiệp xuất sắc nhất năm 2025 của sinh viên Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Cơ cấu giải thưởng bao gồm 1 giải đặc biệt và 6 giải cho từng ngành và chuyên ngành.



Triển lãm trưng bày từ ngày 14/11 đến hết ngày 22/11/2025 tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam (66 Nguyễn Thái Học, Hà Nội). Sự kiện là dấu mốc quan trọng trong chuỗi hoạt động kỷ niệm 100 năm thành lập Trường Mỹ thuật Đông Dương - cái nôi của nền mỹ thuật hiện đại Việt Nam.

Triển lãm là kết quả của sự phối hợp chặt chẽ, tin cậy, bền vững vì mục tiêu phát triển nền mỹ thuật Việt Nam tiên tiến, đậm đà bản sắc dân tộc.

Tại đây, hơn 150 tác phẩm tranh, tượng, phù điêu từ bộ sưu tập của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam cùng sự đóng góp của A&V Foundation, gia đình họa sỹ Ngô Mạnh Lân được trưng bày. Những tác phẩm được thể hiện với sự đa dạng về chất liệu, phong phú về hình thức sẽ kể câu chuyện đầy đủ nhất có thể về hành trình đào tạo của nhà trường.

Triển lãm được trưng bày theo bố cục 6 phần: Những người thầy Pháp - nguồn cảm hứng cho sinh viên và mỹ thuật hiện đại Việt Nam; Những sinh viên khát khao về một diện mạo mới của mỹ thuật dân tộc (1925 - 1945); Sự chuyển đổi từ mỹ thuật Đông Dương sang mỹ thuật cách mạng phục vụ kháng chiến (1945 - 1957); Chuyển hóa di sản mỹ thuật Đông Dương vào mỹ thuật hiện thực xã hội chủ nghĩa (1957 - 1981); Đổi mới cùng hành trình hội nhập (1981 - 2008); Hội nhập và mở rộng nghệ thuật 2008 - nay).



Tại Lễ khai mạc, Thứ trưởng Bộ Văn hóa, Thể thao & Du lịch Tạ Quang Đông chia sẻ: “Triển lãm hôm nay là minh chứng sinh động cho hành trình 100 năm hình thành và phát triển của nhà trường. Mỗi tác phẩm được trưng bày là kết tinh của tài năng, tâm huyết và khát vọng sáng tạo, đồng thời phản ánh những đặc trưng, giá trị nghệ thuật tiêu biểu của từng thời kỳ lịch sử trong tiến trình phát triển mỹ thuật Việt Nam. Đây không chỉ là niềm tự hào của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, mà còn là tài sản văn hoá quý báu của dân tộc, thể hiện sự tự tin, bản lĩnh và tinh thần hội nhập của nghệ thuật Việt Nam trong dòng chảy toàn cầu".

Sau Cách mạng Tháng Tám năm 1945, đất nước bước sang kỷ nguyên độc lập, tự do. Trường Mỹ thuật Đông Dương đổi tên thành Trường Mỹ thuật Việt Nam, rồi Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam như ngày nay. Trong suốt 100 năm qua, nhà trường đã kế thừa và phát huy tinh hoa của thế hệ đi trước, đồng thời gắn bó mật thiết với từng chặng đường lịch sử, cách mạng và hội nhập của dân tộc.

“Triển lãm cũng là dịp để chúng ta tri ân và tôn vinh các thế hệ hiệu trưởng, giảng viên, hoạ sĩ, nhà điêu khắc đã gắn bó và cống hiến cho sự nghiệp mỹ thuật nước nhà - từ những người đặt nền móng đầu tiên như Victor Tardieu, Évariste Jonchère, Tô Ngọc Vân, Trần Văn Cẩn, đến các danh hoạ, nhà điêu khắc tài năng như Nguyễn Phan Chánh, Nguyễn Gia Trí, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm, Diệp Minh Châu, Phạm Gia Giang,... cùng nhiều thế hệ nghệ sĩ khác. Tất cả đã tạo nên diện mạo, bản sắc riêng cho mỹ thuật Việt Nam" - Thứ trưởng Tạ Quang Đông nhấn mạnh.



TS. Nguyễn Anh Minh, Giám đốc bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam cho biết, kỷ niệm 100 năm Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam là dịp đặc biệt để nhìn lại hành trình mỹ thuật hiện đại của Việt Nam. Đồng thời, ông cũng nhấn mạnh vai trò đặc biệt của họa sĩ Nguyễn Đỗ Cung, sinh viên khóa V của Trường Mỹ thuật Đông Dương, người đã có công đặt nền móng và định hướng phát triển cho Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam.

Bảo tàng hiện nay đang lưu giữ và tôn vinh nhiều bộ sưu tập có giá trị của các thế hệ nghệ sĩ trong cả nước. Đáng chú ý, 60% tác phẩm trong Bộ sưu tập hiện đại là các sáng tác của các họa sĩ, nhà điêu khắc, giảng viên và sinh viên của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Qua đó thể hiện mối quan hệ giữa bảo tàng và nhà trường vẫn tiếp tục bền chặt như một lẽ tự nhiên giữa đào tạo - sáng tạo - bảo tồn - phát huy, góp phần nuôi dưỡng, lan tỏa những giá trị tốt đẹp của mỹ thuật Việt Nam tới công chúng trong nước và quốc tế.

Lịch sử đào tạo của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam được chia thành 2 giai đoạn lớn: 1925 - 1945 và từ 1945 trở về sau với nhiều phân đoạn nhỏ. Mỗi giai đoạn đều có nét riêng và gắn liền với bối cảnh lịch sử xã hội, tư tưởng chủ đạo trong đất nước.

Giai đoạn đầu (1925 - 1945) là những bước đi đầu để tạo dựng nền móng cho sự hình thành một cách bài bản, đúng đắn của một nền mỹ thuật mới thông qua chủ trương dung hợp cảm thức và tư tưởng thẩm mỹ Á đông với khoa học tạo hình châu Âu. Tiếp theo là giai đoạn từ Cách mạng tháng Tám năm 1945, sự nghiệp đào tạo của Nhà trường không ngừng lớn mạnh và nhà trường thực hiện theo đường lối Dân tộc - Khoa học - Đại chúng, nhà trường áp dụng phương pháp học tập kết hợp với công tác, học trong công tác, lấy nhân dân lao động và bộ đội làm đối tượng phục vụ.



Trong khuôn khổ sự kiện, Ban tổ chức đã tiến hành trao 7 giải thưởng Victor Tardieu. Đây là giải thưởng mang tên Hiệu trưởng đầu tiên của Trường Mỹ thuật Đông Dương dành cho các sáng tác tốt nghiệp xuất sắc nhất năm 2025 của sinh viên Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam. Cơ cấu giải thưởng bao gồm 1 giải đặc biệt và 6 giải cho từng ngành và chuyên ngành.