Họa sĩ trẻ Nguyễn Đức Thắng: 'Nghệ thuật chỉ thực sự sống khi người nghệ sĩ không ngừng mở rộng giới hạn của chính mình'

(CLO) "Nghệ thuật chỉ thực sự sống khi người nghệ sĩ không ngừng mở rộng giới hạn của chính mình" - đó là kim chỉ nam trong hành trình sáng tác hội hoạ của họa sĩ trẻ Nguyễn Đức Thắng.

Hoạ sĩ Nguyễn Đức Thắng, sinh năm 2001, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam khoá K63 khoa Hội Hoạ - Chuyên ngành Sơn Mài. Năm 2018, khi mới 17 tuổi, anh đã mở Triển lãm Tài năng trẻ trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội, rồi sau đó là Triển lãm Sinh viên trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (2022).

Tài không đợi tuổi, Đức Thắng đã sớm đạt được những thành công trong sự nghiệp nghệ thuật. Anh đoạt giải thưởng khoa Hội họa tại Triển lãm sinh viên Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2024. Tác phẩm "Myphobia" của anh từng được lên các trang báo như Báo Lao Động, Báo Đại biểu Nhân dân (2024), cũng như tại các triển lãm "Khúc giao thoa: Khởi - Hòa - Sinh" và "Nét xuân son" (2025).

Trong cuộc phỏng vấn với phóng viên báo Nhà báo và Công luận, anh tiết lộ quá trình sáng tác đầy cảm xúc, quan điểm cứng rắn về môi trường nghệ thuật, và lý do vì sao việc dám bước ra khỏi vùng an toàn mới tạo nên giá trị đích thực.

PV: Là một nghệ sĩ trẻ tuổi hoạt động tích cực trong lĩnh vực sáng tác, anh có thể chia sẻ về quá trình theo đuổi nghệ thuật của mình không?

Hoạ sĩ Nguyễn Đức Thắng: Từ hồi cấp hai, đầu cấp ba, tôi đã nhận ra mình yêu vẽ và chỉ có thể hoạt động tốt nhất ở lĩnh vực này. Tôi nghĩ nếu không thể theo đuổi nghệ thuật một cách thực sự và lâu dài, thì cuộc sống sẽ mất đi ý nghĩa.

Đó là lý do tôi quyết tâm theo học mỹ thuật. Và tôi nghĩ, bản thân không phải cứ có "tài năng" là đủ, mà phải dám cầm bút lên và vẽ, dám hành động theo đam mê, cố gắng học hỏi và tìm hiểu đúng hướng.



Bên cạnh đó, tôi cũng luôn tự nhủ: phải biết chọn lọc các triển lãm để tham gia và học hỏi. Tôi không ủng hộ những "triển lãm đồ ăn nhanh" - những sự kiện được tổ chức quá dễ dãi và nhanh chóng.

Chúng có thể làm loãng giá trị của hội họa và dẫn lối sai cho những người mới theo đuổi nghệ thuật. Việc tìm đến những không gian triển lãm có sự chọn lọc kỹ càng là rất quan trọng.

PV: Được biết, hiện nay anh đang có hai tác phẩm đang trưng bày tại triển lãm “Nét Xuân Son”, anh chia sẻ đôi chút về hai tác phẩm này cũng như quá trình sáng tác chúng?

Hoạ sĩ Nguyễn Đức Thắng: Khi nghe concept của triển lãm "Nét Xuân Son", tôi đã nảy ra ý tưởng cho hai tác phẩm. Hai bức tranh này nằm trong ý tưởng về bốn mùa Xuân, Hạ, Thu, Đông. Tôi lựa chọn khắc họa khoảnh khắc giao thoa giữa Thu và Đông, bởi đó là cảm xúc tôi đặc biệt muốn gửi gắm - một cảm giác "vương vấn".

Đó là tâm trạng khi bạn rất yêu thích một khoảnh khắc, muốn níu giữ và quay trở lại, dù biết rằng nó chỉ thoáng qua trong tích tắc. Cá nhân tôi luôn ốm vào lúc giao mùa Thu-Đông như một sự sắp đặt, vậy nên tôi đặt tên cho tác phẩm là "Vương Vấn".

Về hình tượng, ban đầu tôi nghĩ đến việc khắc hoạ một tình yêu bị gia đình ngăn cấm. Tuy nhiên, vì đây là triển lãm mang tính nữ, tôi cảm thấy việc đưa một nhân vật nam vào có thể không phù hợp. Do đó, tôi quyết định vẽ hai cô gái, với sự gắn kết và nâng niu dành cho nhau, điều này có lẽ cũng cẩn trọng và phù hợp hơn.

PV: Vậy trong quá trình làm nghệ thuật, khó khăn lớn nhất mà anh từng gặp phải là gì?

Hoạ sĩ Nguyễn Đức Thắng: Trong hành trình nghệ thuật, khó khăn là điều không thể tránh khỏi. Tôi nghĩ mình cứ làm hết sức có thể, được đến đâu thì hay đến đó. Đôi khi, nhiều lúc tôi nghĩ mình sắp bỏ cuộc với một tác phẩm, thì lại là lúc nó sắp thành hình.

Tôi không thể tạo ra những tác phẩm theo cách gượng ép hoặc một khuôn mẫu nào. Với tôi, khi đã quyết định dừng ở một mức độ nào đó, thì có nghĩa là tác phẩm đã thực sự hoàn thành rồi.



Nghệ thuật đối với tôi giống như một dòng chảy, cứ thế tuôn trào, và nếu bạn thuận theo nó một cách tự nhiên, chắc chắn sẽ tìm được đích đến. Bên cạnh đó, tôi nghĩ điều quan trọng nhất, và cũng là thử thách lớn với nhiều họa sĩ, chính là sự tự lập. Chúng ta phải tự chiến thắng và duy trì kỷ luật cho chính bản thân mình.

PV: Anh có thể chia sẻ thêm về quan điểm làm nghệ thuật và điều gì làm nên chất riêng trong từng tác phẩm hội hoạ của anh?

Hoạ sĩ Nguyễn Đức Thắng: Tôi cho rằng nghệ thuật chỉ thật sự sống khi người nghệ sĩ không ngừng mở rộng giới hạn của chính mình. Việc không giới hạn chủ đề hay chất liệu không chỉ là lựa chọn sáng tạo, mà còn là cách để khám phá bản sắc cá nhân qua nhiều chiều không gian khác nhau của mỹ thuật.

Mỗi chất liệu là một ngôn ngữ riêng, mỗi chủ đề là một cửa sổ mới mở ra cảm xúc, và sự thử nghiệm chính là cầu nối đưa nghệ sĩ đến những khám phá độc đáo mà chính họ cũng không thể ngờ tới.

Với tôi, sự tự do trong sáng tạo là nền tảng của nghệ thuật, và việc dám bước ra khỏi vùng an toàn là điều làm nên giá trị thật sự của mỗi tác phẩm.

Hoạ sĩ Nguyễn Đức Thắng, sinh năm 2001, tốt nghiệp Đại học Mỹ thuật Việt Nam khoá K63 khoa Hội Hoạ - Chuyên ngành Sơn Mài. Năm 2018, khi mới 17 tuổi, anh đã mở Triển lãm Tài năng trẻ trường Cao đẳng Nghệ thuật Hà Nội, rồi sau đó là Triển lãm Sinh viên trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (2022).

Tài không đợi tuổi, Đức Thắng đã sớm đạt được những thành công trong sự nghiệp nghệ thuật. Anh đoạt giải thưởng khoa Hội họa tại Triển lãm sinh viên Đại học Mỹ thuật Việt Nam năm 2024. Tác phẩm "Myphobia" của anh từng được lên các trang báo như Báo Lao Động, Báo Đại biểu Nhân dân (2024), cũng như tại các triển lãm "Khúc giao thoa: Khởi - Hòa - Sinh" và "Nét xuân son" (2025).

Trong cuộc phỏng vấn với phóng viên báo Nhà báo và Công luận, anh tiết lộ quá trình sáng tác đầy cảm xúc, quan điểm cứng rắn về môi trường nghệ thuật, và lý do vì sao việc dám bước ra khỏi vùng an toàn mới tạo nên giá trị đích thực.

PV: Là một nghệ sĩ trẻ tuổi hoạt động tích cực trong lĩnh vực sáng tác, anh có thể chia sẻ về quá trình theo đuổi nghệ thuật của mình không?

Hoạ sĩ Nguyễn Đức Thắng: Từ hồi cấp hai, đầu cấp ba, tôi đã nhận ra mình yêu vẽ và chỉ có thể hoạt động tốt nhất ở lĩnh vực này. Tôi nghĩ nếu không thể theo đuổi nghệ thuật một cách thực sự và lâu dài, thì cuộc sống sẽ mất đi ý nghĩa.

Đó là lý do tôi quyết tâm theo học mỹ thuật. Và tôi nghĩ, bản thân không phải cứ có "tài năng" là đủ, mà phải dám cầm bút lên và vẽ, dám hành động theo đam mê, cố gắng học hỏi và tìm hiểu đúng hướng.



Bên cạnh đó, tôi cũng luôn tự nhủ: phải biết chọn lọc các triển lãm để tham gia và học hỏi. Tôi không ủng hộ những "triển lãm đồ ăn nhanh" - những sự kiện được tổ chức quá dễ dãi và nhanh chóng.

Chúng có thể làm loãng giá trị của hội họa và dẫn lối sai cho những người mới theo đuổi nghệ thuật. Việc tìm đến những không gian triển lãm có sự chọn lọc kỹ càng là rất quan trọng.

PV: Được biết, hiện nay anh đang có hai tác phẩm đang trưng bày tại triển lãm “Nét Xuân Son”, anh chia sẻ đôi chút về hai tác phẩm này cũng như quá trình sáng tác chúng?

Hoạ sĩ Nguyễn Đức Thắng: Khi nghe concept của triển lãm "Nét Xuân Son", tôi đã nảy ra ý tưởng cho hai tác phẩm. Hai bức tranh này nằm trong ý tưởng về bốn mùa Xuân, Hạ, Thu, Đông. Tôi lựa chọn khắc họa khoảnh khắc giao thoa giữa Thu và Đông, bởi đó là cảm xúc tôi đặc biệt muốn gửi gắm - một cảm giác "vương vấn".

Đó là tâm trạng khi bạn rất yêu thích một khoảnh khắc, muốn níu giữ và quay trở lại, dù biết rằng nó chỉ thoáng qua trong tích tắc. Cá nhân tôi luôn ốm vào lúc giao mùa Thu-Đông như một sự sắp đặt, vậy nên tôi đặt tên cho tác phẩm là "Vương Vấn".

Về hình tượng, ban đầu tôi nghĩ đến việc khắc hoạ một tình yêu bị gia đình ngăn cấm. Tuy nhiên, vì đây là triển lãm mang tính nữ, tôi cảm thấy việc đưa một nhân vật nam vào có thể không phù hợp. Do đó, tôi quyết định vẽ hai cô gái, với sự gắn kết và nâng niu dành cho nhau, điều này có lẽ cũng cẩn trọng và phù hợp hơn.

PV: Vậy trong quá trình làm nghệ thuật, khó khăn lớn nhất mà anh từng gặp phải là gì?

Hoạ sĩ Nguyễn Đức Thắng: Trong hành trình nghệ thuật, khó khăn là điều không thể tránh khỏi. Tôi nghĩ mình cứ làm hết sức có thể, được đến đâu thì hay đến đó. Đôi khi, nhiều lúc tôi nghĩ mình sắp bỏ cuộc với một tác phẩm, thì lại là lúc nó sắp thành hình.

Tôi không thể tạo ra những tác phẩm theo cách gượng ép hoặc một khuôn mẫu nào. Với tôi, khi đã quyết định dừng ở một mức độ nào đó, thì có nghĩa là tác phẩm đã thực sự hoàn thành rồi.



Nghệ thuật đối với tôi giống như một dòng chảy, cứ thế tuôn trào, và nếu bạn thuận theo nó một cách tự nhiên, chắc chắn sẽ tìm được đích đến. Bên cạnh đó, tôi nghĩ điều quan trọng nhất, và cũng là thử thách lớn với nhiều họa sĩ, chính là sự tự lập. Chúng ta phải tự chiến thắng và duy trì kỷ luật cho chính bản thân mình.

PV: Anh có thể chia sẻ thêm về quan điểm làm nghệ thuật và điều gì làm nên chất riêng trong từng tác phẩm hội hoạ của anh?

Hoạ sĩ Nguyễn Đức Thắng: Tôi cho rằng nghệ thuật chỉ thật sự sống khi người nghệ sĩ không ngừng mở rộng giới hạn của chính mình. Việc không giới hạn chủ đề hay chất liệu không chỉ là lựa chọn sáng tạo, mà còn là cách để khám phá bản sắc cá nhân qua nhiều chiều không gian khác nhau của mỹ thuật.

Mỗi chất liệu là một ngôn ngữ riêng, mỗi chủ đề là một cửa sổ mới mở ra cảm xúc, và sự thử nghiệm chính là cầu nối đưa nghệ sĩ đến những khám phá độc đáo mà chính họ cũng không thể ngờ tới.

Với tôi, sự tự do trong sáng tạo là nền tảng của nghệ thuật, và việc dám bước ra khỏi vùng an toàn là điều làm nên giá trị thật sự của mỗi tác phẩm.