Talkshow 'Áo dài và Hội họa': Lan tỏa giá trị văn hóa Việt bằng ngôn ngữ nghệ thuật

(CLO) Ngày 17/1, tại Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam, talkshow “Áo dài và Hội họa” do CLB Di sản Văn hóa Áo dài Việt Nam phối hợp cùng họa sĩ Lê Trang tổ chức đã diễn ra trong không khí sôi nổi, góp phần lan tỏa tình yêu với áo dài và hội họa đến công chúng.



Sự kiện là một trong những hoạt động nhằm hiện thực hóa mục tiêu của hệ thống CLB Di sản Văn hóa Áo dài trên cả nước: tôn vinh, bảo tồn và lan tỏa vẻ đẹp, giá trị văn hóa sâu sắc của tà áo dài Việt Nam; Hướng tới việc đề cử áo dài trở thành Di sản văn hóa phi vật thể của nhân loại, đồng thời kết nối cộng đồng yêu áo dài, phát huy giá trị của trang phục truyền thống trong đời sống đương đại và hỗ trợ các làng nghề.

Không chỉ là một diễn đàn trao đổi học thuật, chương trình còn là cuộc giao lưu cởi mở giữa đại diện Hiệp hội Văn hóa Áo dài Việt Nam, các họa sĩ có nhiều thành tựu với đề tài di sản, trong đó có áo dài và công chúng. Nhiều câu hỏi gợi mở đã được đặt ra: Làm thế nào để quốc phục trở thành… thường phục? Hội họa có vai trò gì trong việc lan tỏa vẻ đẹp áo dài thời hiện đại? Làm sao để làm mới một đề tài quen thuộc? Và đâu là sức mạnh của áo dài trong hành trình hội nhập mỹ thuật quốc tế?

Ba diễn giả chính của chương trình gồm bà Nguyễn Thị Thanh Tâm - Phó Chủ tịch Thường trực Hiệp hội Văn hóa Áo dài Việt Nam, họa sĩ Chu Nhật Quang, người nắm giữ kỷ lục Guinness trong lĩnh vực hội họa, và họa sĩ Lê Trang, nữ họa sĩ Việt Nam có nhiều tác phẩm trưng bày tại các triển lãm quốc tế ở Anh, Pháp, Ý, Mỹ.



Chia sẻ tại sự kiện, bà Nguyễn Thị Thanh Tâm cho biết, ba năm qua, hệ thống CLB Di sản Văn hóa Áo dài Việt Nam đã phát triển mạnh mẽ với 15 CLB trong nước và 8 CLB ở nước ngoài tại châu Âu, châu Úc và châu Á.

Đặc biệt, tháng 9/2025, Hiệp hội Văn hóa Áo dài Việt Nam chính thức ra mắt, đánh dấu bước phát triển mới trong hành trình đưa áo dài trở thành biểu tượng văn hóa được bảo tồn và lan tỏa một cách bài bản.

“Áo dài không chỉ là trang phục, mà là nhận diện thương hiệu của Việt Nam. Ở bất cứ đâu, chỉ cần thấy tà áo dài, người ta biết đó là Việt Nam", bà Tâm nhấn mạnh. Theo bà, điều đáng mừng là ngày càng nhiều bạn trẻ yêu và chủ động mặc áo dài trong đời sống thường ngày, từ dạo phố, tham quan phố cổ đến các sự kiện văn hóa. “Tình yêu áo dài của thế hệ trẻ chính là điểm tựa để chúng tôi tiếp tục những hành trình dài hơn", bà Tâm chia sẻ.

Bà Nguyễn Thị Thanh Tâm cũng đánh giá cao vai trò của hội họa trong việc lan tỏa giá trị áo dài. Những tác phẩm nghệ thuật, theo bà, có khả năng “lưu giữ” vẻ đẹp và tinh thần của trang phục truyền thống một cách bền vững và sâu sắc hơn bất kỳ hình thức quảng bá ngắn hạn nào.

Bà cho biết, dự kiến tháng 5/2026, Hiệp hội sẽ ra mắt ấn phẩm đặc biệt mang tên “Áo dài Việt Nam - Di sản và Hòa bình”, và mong muốn có sự đồng hành của họa sĩ Lê Trang với những tác phẩm về áo dài.



Ở góc nhìn của một họa sĩ trẻ, Chu Nhật Quang cho rằng, áo dài là biểu tượng hiếm hoi vừa mang đậm tính truyền thống, vừa có khả năng thích nghi bền bỉ với nhịp sống hiện đại. “Qua hơn 100 năm, áo dài vẫn giữ được chỗ đứng vững chắc trong đời sống văn hóa Việt Nam. Nó vừa mềm mại, kín đáo, vừa tôn vinh vẻ đẹp người phụ nữ, lại không ngừng chuyển mình theo thời đại", anh nói.

Theo họa sĩ Chu Nhật Quang, để kết nối truyền thống và hiện đại, điều quan trọng là phải chắt lọc những tinh hoa cốt lõi của áo dài, đồng thời thổi vào đó sức sáng tạo của thế hệ trẻ. “Chỉ khi xây dựng được mối quan hệ bền chặt giữa quá khứ và hiện tại, những giá trị trường tồn của áo dài mới có thể tiếp tục được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác", anh nhấn mạnh.

Là nhân vật trung tâm của không gian triển lãm, họa sĩ Lê Trang chia sẻ rằng cảm hứng với áo dài đến với chị rất tự nhiên, từ ký ức tuổi thơ và từ chính không gian văn hóa Huế - nơi sắc tím mộng mơ và hình ảnh người phụ nữ trong tà áo dài đã in sâu vào tâm thức. “Ngay cả trong những bức tranh không vẽ áo dài, người xem vẫn có thể thấy thấp thoáng tinh thần Huế và vẻ dịu dàng rất Việt", chị nói.



Chính hình ảnh người phụ nữ Việt Nam trong tà áo dài đã giúp Lê Trang có tác phẩm đầu tiên bước ra thế giới. Theo chị, các nhà sưu tầm quốc tế không chỉ nhìn thấy vẻ đẹp tạo hình, mà còn nhận ra câu chuyện về văn hóa, di sản và tinh thần Việt Nam ẩn sau từng lớp màu, từng nếp áo. “Ở đâu có áo dài, ở đó người ta nhận ra Việt Nam", chị chia sẻ.

Talkshow “Áo dài và Hội họa” khép lại trong không khí ấm áp, gợi mở nhiều suy nghĩ về cách gìn giữ và làm mới di sản. Từ những câu chuyện nghệ thuật, có thể thấy rằng hành trình đưa áo dài tiếp tục sống động trong đời sống đương đại không chỉ là trách nhiệm của các nhà quản lý văn hóa hay nghệ sĩ, mà còn là sự chung tay của cả cộng đồng, đặc biệt là thế hệ trẻ hôm nay.



Sự kiện là một trong những hoạt động nhằm hiện thực hóa mục tiêu của hệ thống CLB Di sản Văn hóa Áo dài trên cả nước: tôn vinh, bảo tồn và lan tỏa vẻ đẹp, giá trị văn hóa sâu sắc của tà áo dài Việt Nam; Hướng tới việc đề cử áo dài trở thành Di sản văn hóa phi vật thể của nhân loại, đồng thời kết nối cộng đồng yêu áo dài, phát huy giá trị của trang phục truyền thống trong đời sống đương đại và hỗ trợ các làng nghề.

Không chỉ là một diễn đàn trao đổi học thuật, chương trình còn là cuộc giao lưu cởi mở giữa đại diện Hiệp hội Văn hóa Áo dài Việt Nam, các họa sĩ có nhiều thành tựu với đề tài di sản, trong đó có áo dài và công chúng. Nhiều câu hỏi gợi mở đã được đặt ra: Làm thế nào để quốc phục trở thành… thường phục? Hội họa có vai trò gì trong việc lan tỏa vẻ đẹp áo dài thời hiện đại? Làm sao để làm mới một đề tài quen thuộc? Và đâu là sức mạnh của áo dài trong hành trình hội nhập mỹ thuật quốc tế?

Ba diễn giả chính của chương trình gồm bà Nguyễn Thị Thanh Tâm - Phó Chủ tịch Thường trực Hiệp hội Văn hóa Áo dài Việt Nam, họa sĩ Chu Nhật Quang, người nắm giữ kỷ lục Guinness trong lĩnh vực hội họa, và họa sĩ Lê Trang, nữ họa sĩ Việt Nam có nhiều tác phẩm trưng bày tại các triển lãm quốc tế ở Anh, Pháp, Ý, Mỹ.



Chia sẻ tại sự kiện, bà Nguyễn Thị Thanh Tâm cho biết, ba năm qua, hệ thống CLB Di sản Văn hóa Áo dài Việt Nam đã phát triển mạnh mẽ với 15 CLB trong nước và 8 CLB ở nước ngoài tại châu Âu, châu Úc và châu Á.

Đặc biệt, tháng 9/2025, Hiệp hội Văn hóa Áo dài Việt Nam chính thức ra mắt, đánh dấu bước phát triển mới trong hành trình đưa áo dài trở thành biểu tượng văn hóa được bảo tồn và lan tỏa một cách bài bản.

“Áo dài không chỉ là trang phục, mà là nhận diện thương hiệu của Việt Nam. Ở bất cứ đâu, chỉ cần thấy tà áo dài, người ta biết đó là Việt Nam", bà Tâm nhấn mạnh. Theo bà, điều đáng mừng là ngày càng nhiều bạn trẻ yêu và chủ động mặc áo dài trong đời sống thường ngày, từ dạo phố, tham quan phố cổ đến các sự kiện văn hóa. “Tình yêu áo dài của thế hệ trẻ chính là điểm tựa để chúng tôi tiếp tục những hành trình dài hơn", bà Tâm chia sẻ.

Bà Nguyễn Thị Thanh Tâm cũng đánh giá cao vai trò của hội họa trong việc lan tỏa giá trị áo dài. Những tác phẩm nghệ thuật, theo bà, có khả năng “lưu giữ” vẻ đẹp và tinh thần của trang phục truyền thống một cách bền vững và sâu sắc hơn bất kỳ hình thức quảng bá ngắn hạn nào.

Bà cho biết, dự kiến tháng 5/2026, Hiệp hội sẽ ra mắt ấn phẩm đặc biệt mang tên “Áo dài Việt Nam - Di sản và Hòa bình”, và mong muốn có sự đồng hành của họa sĩ Lê Trang với những tác phẩm về áo dài.



Ở góc nhìn của một họa sĩ trẻ, Chu Nhật Quang cho rằng, áo dài là biểu tượng hiếm hoi vừa mang đậm tính truyền thống, vừa có khả năng thích nghi bền bỉ với nhịp sống hiện đại. “Qua hơn 100 năm, áo dài vẫn giữ được chỗ đứng vững chắc trong đời sống văn hóa Việt Nam. Nó vừa mềm mại, kín đáo, vừa tôn vinh vẻ đẹp người phụ nữ, lại không ngừng chuyển mình theo thời đại", anh nói.

Theo họa sĩ Chu Nhật Quang, để kết nối truyền thống và hiện đại, điều quan trọng là phải chắt lọc những tinh hoa cốt lõi của áo dài, đồng thời thổi vào đó sức sáng tạo của thế hệ trẻ. “Chỉ khi xây dựng được mối quan hệ bền chặt giữa quá khứ và hiện tại, những giá trị trường tồn của áo dài mới có thể tiếp tục được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác", anh nhấn mạnh.

Là nhân vật trung tâm của không gian triển lãm, họa sĩ Lê Trang chia sẻ rằng cảm hứng với áo dài đến với chị rất tự nhiên, từ ký ức tuổi thơ và từ chính không gian văn hóa Huế - nơi sắc tím mộng mơ và hình ảnh người phụ nữ trong tà áo dài đã in sâu vào tâm thức. “Ngay cả trong những bức tranh không vẽ áo dài, người xem vẫn có thể thấy thấp thoáng tinh thần Huế và vẻ dịu dàng rất Việt", chị nói.



Chính hình ảnh người phụ nữ Việt Nam trong tà áo dài đã giúp Lê Trang có tác phẩm đầu tiên bước ra thế giới. Theo chị, các nhà sưu tầm quốc tế không chỉ nhìn thấy vẻ đẹp tạo hình, mà còn nhận ra câu chuyện về văn hóa, di sản và tinh thần Việt Nam ẩn sau từng lớp màu, từng nếp áo. “Ở đâu có áo dài, ở đó người ta nhận ra Việt Nam", chị chia sẻ.

Talkshow “Áo dài và Hội họa” khép lại trong không khí ấm áp, gợi mở nhiều suy nghĩ về cách gìn giữ và làm mới di sản. Từ những câu chuyện nghệ thuật, có thể thấy rằng hành trình đưa áo dài tiếp tục sống động trong đời sống đương đại không chỉ là trách nhiệm của các nhà quản lý văn hóa hay nghệ sĩ, mà còn là sự chung tay của cả cộng đồng, đặc biệt là thế hệ trẻ hôm nay.